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Süddeutsche Zeitung, 17.12.2011, Andreas Pernpeintner - November 2011
François Leleux, Munich Chamber Orchestra, Prinzregententheater München, December 15
Munich – Such sustained applause is remarkable, though not surprising, since the performances given by French oboe soloist François Leleux and the Munich Chamber Orchestra in the Prinzregententheater under the direction of the ensemble’s leader Daniel Giglberger are truly stupendous. The orchestra alone cuts a splendid figure.
In Anton Webern’s Langsamer Satz for string orchestra, for instance, the way that melodic mildness and impetuous tension were merged, the way the intermediate tunes were clearly audible and extremely soft dynamics (perhaps not always perfectly intoned in the highest notes) were explored, is all evidence of first-class music-making. The same goes for Schubert’s Fifth Symphony in B flat major, D485, which came after the interval.
The orchestra’s interpretation displayed a pleasant sense of momentum, both in the fast and the slow passages, as well as in the Andante con moto, an indication that one is pleased to see the musicians take seriously, and in the elegantly lively minuet.
And yet, when Leleux is on the podium, it seems that the intensity of expression is increased even further. Alessandro Marcello’s Concerto for oboe, strings and basso continuo in D minor comes over full of feeling. Clearly structured, with dynamics perfectly fine-tuned, just the right degree of tangible phrasing, refreshingly communicative in the fast movements, with broad lyric sweeps in the Adagio, and all delivered without the slightest sense of overdone mannerisms.
The most impressive performance was that of Antal Dorati’s Trittico for oboe, oboe d’amore and English horn with string orchestra: profoundly contemplative with pallid sounds, a frenzy of activity, intimate songfulness and percussive impulses all blending together. Effectively supported by the lighting direction, this work develops maximum musical force.
Süddeutsche Zeitung, 17.12.2011, Andreas Pernpeintner - November 2011
München - Derart langanhaltender Applaus ist bemerkenswert. Aber auch nicht verwunderlich, denn die Darbietungen des französischen Oboen-Solisten François Leleux und des Münchener Kammerorchesters im Prinzregententheater unter der Leitung von Konzertmeister Daniel Giglberger sind wirklich hinreißend.
Dabei macht auch das Orchester allein eine blendende Figur.
Bei Anton Weberns "Langsamer Satz" für Streichorchester zum Beispiel: Wie hier melodische Sanftmütigkeit und
gleichzeitig vorandrängende Hochspannung vereint, Zwischenmelodien deutlich nachgehört und extrem leise Dynamikbereiche (in den höchsten Lagen vielleicht nicht immer hundertprozentig astrein intoniert) ausgelotet werden, ist großartig musiziert. Das gilt auch für Schuberts fünfte Symphonie in B-Dur D 485 nach der Pause. Im Schnellen wie im Langsamen hat die Interpretation des Orchesters angenehmen, Schwung, auch im Andante con moto, bei welchem die Musiker das "con moto" erfreulich ernst nehmen, sowie im kraftvoll und elegant hochspringenden Menuett.
Und doch: Ist Leleux mit auf dem Podium, scheint die Ausdrucksintensität nochmals gesteigert zu sein. Alessandro Marcellos Konzert für Oboe, Streicher und Basso continuo in d-Moll erklingt wunderschön gestenreich. Mit klarer Gliederung, aber auch mit perfekter dynamischer Feinarbeit, ansprechend plastischer
Phrasierung, erfrischend kommunikativ in den raschen Sätzen, im Adagio mit lyrisch weit gespannten Bögen, dabei ohne jegliche manierierte Übertreibung.
Am eindrucksvollsten ist die Interpretation von Antal Doratis "Trittico" für Oboe, Oboe d'amore und Englischhorn mit Streichorchester: Tiefgründiges Nachdenken, fahle Klänge, hektische Betriebsamkeit, inniger Gesang und perkussive Impulsivität durchdringen einander. Von der Lichtregie effektvoll unterstützt, entwickelt es maximale musikalische Kraft.
Le Figaro - August 2011
La Mue de Paris
Un nouvel orchestre à Paris? Ça se saurait ! Dans un an, pourtant, il faudra s'habituer à parler de l'Orchestre de chambre de Paris. Nouvel orchestre? Pas tout à fait. Disons plutôt que l'Ensemble orchestral de Paris fait peau neuve et que la première traduction visible de cette renaissance est le changement de nom. Cela peut paraître anecdotique, voire cosmétique, mais le symbole est important. Depuis sa création voici trente-trois ans par Jean-Pierre Wallez, l'EOP a connu de belles aventures, mais a toujours peiné à affirmer une identité forte dans l'échiquier orchestral de la capitale. Au moment où le style baroque et classique devenait la chasse gardée des ensembles d'instruments anciens, et où les formations symphoniques affirmaient leur suprématie dans le grand répertoire, l'EOP n'osait pas revendiquer une culture spécifique. D'où les interrogations répétées sur la légitimité pour la Ville de Paris de subventionner une formation Mozart de quarante musiciens jouant sur instruments modernes. Or, depuis tant d'années qu'on les suit, on sait les musiciens de l'EOP capables de grandes choses. En en prenant la direction générale, Jean-Marc Bador a relevé ce défi: faire prendre un tournant historique à l'EOP en affirmant sans complexe son identité d'orchestre de chambre. Pour prendre ce nom, il a d'abord fallu régler un problème juridique : la marque Orchestre de chambre de Paris était déposée ! L'accord a été facile à trouver avec son dépositaire, le pianiste Alexandre Tharaud, qui l'avait héritée de Pierre Duvauchelle.
Mais plus que le nom, c'est la politique artistique qui traduit le renouveau. Hier, Bador a dévoilé la nouvelle équipe à la tête de l'orchestre. Le nouveau chef principal, Thomas Zehetmair, est l'un des plus grands violonistes de notre époque: instrumentiste autant que chef, il sera plus un primus inter pares qu'un maestro tout puissant, tout comme le génial hautboïste François Leleux, artiste associé. Premier chef invité, Roger Norrington est un des pionniers du jeu sur instruments d'époque: il familiarisera les musiciens avec ce style qui n'est plus tabou. Mardi soir, à la Cité de la musique, l'Ensemble orchestral de Paris donnera le coup d'envoi de sa dernière saison sous son ancien nom. Il sera passionnant de continuer à suivre la mue d'un orchestre qui n'hésite pas à s'interroger sur sa place, non seulement dans le paysage musical, mais aussi dans la cité, avec un véritable engagement citoyen.
L’Union Presse - August 2011
L'interprétation du Concerto pour hautbois et orchestre de Mozart, par François Leleux, a ébloui l'auditoire, sous le charme d'un hautbois joyeux, volubile et dansant, d'une éloquence à couper le souffle.
La Voix du Nord - August 2011
Orchestre Philharmonique de Radio France, dir. Myung-Whun Chung Mozart K 314
“François Leleux nous a bluffés mercredi soir à la cathédrale de Laon. Bien sûr, la réputation du hautboïste n'est plus à faire et on se disait bien que le concerto pour hautbois et orchestre (le K-285d) serait admirablement interprété mais de là à avoir en prime, cerise sur le gâteau, l'air de la reine de la nuit (La Flûte Enchantée) avec comme voix celle du hautbois c'était extra. Saisissant de finesse et de puissance à la fois. Et s'il n'y avait eu que cela à ce concert, le bonheur était assuré.”
- - January 2011
“There was much power in his tone and so much energy and drive in Leleux’s dancing movements, he probably could have conducted the orchestra and performed as a soloist at the same time. Each note had clarity and brilliance, and trills jumped like shining pearls from the instrument. Leleux was singing the musical phrases with the oboe in all corners of the hall. He was in front of the beat and drove the orchestra with him in the faster outer movements. The solo cadenzas stood as lyrical fantasies, where Leleux made time stand still and painted melodies with both delicate and sharp colors.”
http://kpn.dk/klassisk/koncert/article2322219.ece
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Among the US soldiers who apprehended Strauss in 1945 was John de Lancie who was first oboe in the Pittsburgh Symphony Orchestra. He asked the composer to write this delicate concerto which has a Mozart-like lightness and grace.
Paul Callan
Daily Express February 11, 2011
- - November 2010
„Hervorragend gelingt dem französischen Oboisten Francois Leleux das Oboenkonzert, das hier mit einer atemberaubenden Leichtigkeit und Schönheit erklingt.“
PIZZICATO 12/2010
Choc de classica - Pascal Gresset - November 2010
FRANCOIS LELEUX ET DANIEL HARDING PORTENT JUSQU'A
L'INCANDESCENCE DES OEUVRES POUR HAUTBOIS DE RICHARD STRAUSS.
Décalé par rapport à l'évolution musicale, à la réalité du monde en 1945 et à l'âge du compositeur au soir de sa vie qui, avant d'écrire les Quatre derniers Lieder, se souvient avec tendresse du Chevalier à la Rose, de Till l'espiègle et de la félicité mozartienne, le Concerto pour hautbois de Richard Strauss s'est vite imposé parmi les grands du répertoire pour vents.
Hautboïstes (Lothar Koch, Heinz Holliger, Hansjörg Schellenberger, Albrecht Mayer, Thomas Indermühle...) et orchestres (Dresde, Berlin, Cincinnati, Vienne...) s'y sont frottés et l'on ne compte plus ses versions, héroïque comme la première de Léon Goossens en 1948 ou taillée à la serpe et expédiée en moins de 23 minutes, mais sincère, de Frantisek Hantak en 1963 etc. François Leleux était évidemment très attendu.
Avec Daniel Harding et l'Orchestre de la Radio Suédoise, François Leleux atteint l'état de grâce.
L'infinité des inflexions de ce jeu sensuel n'altère en rien la fluidité du discours qu'elle renforce; la sonorité, si pure, souple et identifiable, jongle avec les couleurs; la diversité des caractères, la prise de risque et le phrasé relèvent du modèle, comme les nuances et ce pianissimo timbré dont une Montserrat Caballé délivrait par sa voix le secret. Il s'agit bien d'un enregistrement de référence, pris sur le vif, même si l'on ne saurait oublier la version Schellenberger-Levine, plus orchestrale, dans laquelle l'Orchestre Philharmonique de Berlin paraît insurpassable. Adjoindre au Concerto la Sérénade et la Suite est une idée nouvelle et montre l'importance que le compositeur attachait aux vents dès sa jeunesse. L'Ensemble Paris-Bastille y excelle.
The Sunday Times - November 2010
Richard Strauss - Oboe Concerto and other works Strauss’s late Concerto for Oboe and Small Orchestra is one of the most perfect works.
From an initial pulsation in the cellos, which recurs throughout, it develops in a continuous lyrical flow, an organic unfolding whose exquisite poise is at one with deep, seasoned musicality. In Leleux, a player to rank beside Holliger and Nicholas Daniel, it finds an ideal exponent, full-toned and intellectually agile; and, in Harding, a conductor alert to every rhythmic nuance, and willing to indulge touching little string portamenti. The neo-Mozartian (but neo-Wagnerian!) Serenade in E flat, Op 7, for 13 winds, is beautifully done, as is the early Suite in B flat for those forces.
Paul Driver ***
http://www.guardian.co.uk/music/richard-strauss - October 2010
Leleux/Swedish Radio Symphony Orchestra/Harding/Ensemble Paris-Bastille (Sony)
In addition to giving us music from opposite ends of Strauss's career, François Leleux's latest album highlights his own work as chamber musician and soloist. His performance of the Oboe Concerto, with Daniel Harding and the Swedish Radio Symphony, is one of the finest on disc. Bigger in scale than most, it's closer in feel to Strauss's own mid-period operas – Rosenkavalier, say, or Intermezzo – than to Mozartian neo-classicism. Leleux's phrasing, however, rapturous yet infinitely sad, also reminds us that this is a work written in the aftermath of the second world war, one that expresses Strauss's relief that his nightmare, both political and private, was at long last over. He joins his own Ensemble à Vent Paris-Bastille, meanwhile, for the Serenade in E Flat and the Suite in B Flat, both works that put Strauss on the map when he was in his late teens. The Serenade's dark colouring sounds Tchaikovskian here. The Suite reveals debts to Brahms that Strauss would later repudiate. But the self-deprecating wit of many of his mature works is also present in spades. Beautiful and hugely recommended.
Rating: 4/5